世阿弥伝書の二種、序から奥義篇までの五巻本『風姿花伝』と『音曲口伝』を合写した本。『風姿花伝』は、最初は『花伝』という書名で応永七年（1400）までに第一から第三までに相当する部分が成立した。その後、20年前後をかけて増補・改訂が行われ、最終的に『風姿花伝』として完成したと考えられている。本書では、第三の末尾（第29丁表）に応永七年（1400）の世阿弥の本奥書「于時応永七年〈庚辰〉卯月十三日従五位下左衛門大夫秦元清書」があり、第五にあたる奥義篇の末尾（第39丁表）に「于時応永第九之暦暮春二日馳筆畢　世阿〈有判〉」とある。また、『音曲口伝』の末尾（第48丁裏）には、応永二十六年（1419）の世阿弥の本奥書「此条々世阿歟心曲ニ及所私書也　外見不可有者也　応永廿六年六月日　世阿〈在判〉」があり、その後に、本文とは別筆で「宗節（花押）」と署名がある。この署名は、七世観世大夫宗節（1509-1584）が本書を所持していたことを示す。
本書を転写したとみられる太鼓観世家蔵江戸期写本『風姿花伝』に延徳三年（1491）の本奥書があることから、本書の書写年代は、宗節の時代より前の、十五世紀後半に遡る可能性が指摘されており、五巻本『風姿花伝』の最古写本となる。ただし、薄茶色表紙は江戸時代の後補である。本文には、注記・濁点・句読点・振仮名・節付・鉤印・朱印などが朱筆で加えられている。
『風姿花伝』は、能の歴史と役者への戒めを記す序文の後、以下のような内容をもつ。
（１）第一年来稽古条々：役者の人生を７歳から50歳過ぎに至る７段階に分け、それぞれの段階での稽古の方針を説く。
（２）第二物学条々：登場人物の姿や行動を舞台上で再現するための心得を、「女」「老人」「鬼」などの９種の役柄の類型ごとに説く。
（３）第三問答条々：問答体９箇条からなる。演じる場の雰囲気への対策、時間展開の「序・破・急」論、他の役者と競演する際の対策、舞台上の「花」を極める心得、上手が下手な役者から学ぶこと、能の位のこと、言葉に合わせた演技のこと、「しほれたる風体」のこと、失せることのない「まことの花」を知ることなど、様々なテーマを論じる。
（４）第四神儀：能の起源伝承を、神代・天竺（インド）・日本の順にそれぞれ説く。
（５）奥義（本書では「奥儀讃歎」）：多岐にわたる演技を獲得する必要性や、芸能による寿福増長を説く。また、鑑賞眼の高い観客だけでなく、鑑賞眼の低い観客にも面白いと思ってもらえるような演技の必要性などを論じる。

This book contains two of Zeami's treatises on Noh theatre: five-volume “Fūshikaden” and “Ongyoku Kuden”. “Fūshikaden”, written by Zeami (1363- c.1443), is a representative treatise on Noh. In this work, Zeami explores the philosophical core of the performing arts through the metaphor of the flower, developing richly layered visions of theatre that encompass theories on training, performance, creative work and audience. “Fūshikaden” is thought to have initially been titled “Kaden”, with the sections corresponding to the first to third volumes completed by 1400 (Ōei 7). Over the subsequent twenty years or so, additions and revisions were made, culminating in its final form as “Fūshikaden”. At the end of the third volume, there is a postscript by Zeami dated 13 April 1400 (Ōei 7), and at the end of the fifth volume, there is another postscript by Zeami dated 2 March 1402 (Ōei 9). At the end of “Ongyoku Kuden” is a colophon by Zeami dated June 1419 (Ōei 26). Following this, in a different hand from the main text, is the signature and seal of “Sōsetsu”. This signature indicates that the seventh-generation Kanze-dayū, Sōsetsu (1509-1584), possessed this book.
The five-volume copy of Fūshikaden was transcribed during the late 15th century. The contents of Fūshikaden follow a preface detailing the history of Noh and admonitions for actors, as outlined below.
(1) Daiichi Nenrai Keiko jōjō (Years of Training): Divides an actor's life into seven stages, from the age of seven to beyond fifty, and explains the principles of training for each stage.
(2) Daini Monomane jōjō (Character Study): Explains the principles for recreating the appearance and actions of characters on stage, categorised into nine types of roles such as “woman”, “elderly person”, and “demon”.
(3) Daisan Mondō jōjō (Questions and Answers): Consisting of nine questions and answers, this volumediscusses various themes, including strategies for dealing with the atmosphere of the performance venue, the theory of ‘Jo, Ha, Kyu’ (introduction, development, conclusion) in terms of time progression, strategies for performing with other actors, principles for mastering the “flower” on stage, learning from less skilled actors, the rank of Noh, acting in accordance with words, the ‘shioretaru fūtei’ (acting likened to wilted flower), and understanding the ‘true flower’ that never fades.
(4) Daishi Shingi (Mythological origins): Explains the origins of Noh in the order of the Age of the Gods of India and Japan.
(5) Ōgi (Ōgi Santan, Esoteric Teachings): It discusses the necessity of acquiring a wide range of acting skills and the increase of longevity and happiness through performing arts. It also discusses the necessity of acting in a way that is interesting not only to audiences with a keen eye for appreciation but also to those with a less discerning eye.